fresques

Projet de fresque temporaire au sol sur le thème "Nature et industrie en résonance » 

SOUS LE CIEL fait le pont entre nature et industrie.
Le dessin global est en référence avec les éléments naturels, le ciel, la constellation.
Les cercles rappellent également les boules de coton en référence à l’ancienne filature.
Et le développement en « réseau » rappelle les représentations graphiques des molécules en référence au monde de l’industrie chimique présente sur le territoire.
SOUS LE CIEL est une fresque à la fois graphique et ludique, reprenant un lexique synthétique et contemporain de formes géométriques, tout en offrant aux plus jeunes un parcours de jeux à inventer.
La simplicité du dessin et le choix du blanc accentuent l’effet visuel « monumental » de la fresque et s’accordent à l’architecture du site avec élégance tout en offrant à la mairie un parvis « cérémoniel » qui lui donne un air de fête.
 

Photomontages:

LA VACHE ROSE

Projet de fresque murale

LA VACHE ROSE, c’est l’histoire d’une vache qui voyait la vie en rose. Elle venait d’une région où l’herbe était verte, le ciel bleu et les enfants pleins d’imagination. Elle mangeait des pommes et paissait dans son pré jusqu’au jour où elle rencontra le boucher Martin.

LA VACHE ROSE, c’est aussi une histoire de famille, celle d’un boucher qui avait envie d’emmener sa fille voir du paysage, prendre l’air et vérifier qu’au pays de la tendresse il fait toujours beau. Il avait mis son beau tablier du Dimanche, celui que son père lui avait légué, elle avait enfilé les bottes que sa mère avait acheté sur le marché, des fois que quelques flaques viendraient égayer le chemin, et ils partirent un beau matin à dos de leur vache rose qui s’appelait en fait Alphonsine.

Des histoires comme ça, dans la rue des boucheries il y en a eu quelques unes.

La vache rose est une fresque joyeuse et humoristique, qui renvoie à l’histoire passée et future de la ville sous forme de fable.

En faisant un clin d’œil à la "Rue des boucheries", elle parle de l’évolution des centres villes, de la vie des commerces, et des enjeux du développement durable.

Photomontage en situation :

Au départ j'étais partie sur ce dessin mais j'ai laissé tomber.

Autoportrait au Collectif YAKA lors de notre journée d'installations pour les Médiévales à Crouy.

Fresque murale pour l'église de Saint Viaud.

Pour les explications allez voir le projet dans l'onglet FRESQUES.

Projet de fresque pour Charleville-Mézières pour leur parcours Rimbaud.

J’ai choisi le poème Mystique parce qu’il évoque à la fois le patrimoine en parlant du paysage Ardennais, ses couleurs (les herbages d'acier et d'émeraude), ses formes (la pente du talus, Des prés, au sommet du mamelon), tout en étant éminemment moderne à travers la description d’un monde de chaos (piétiné par tous les homicides et toutes les batailles, et tous les bruits désastreux ) qui renvoie à notre actualité.

En contrepoint d’un traitement assez abstrait d’un paysage simplifié à ses grandes lignes, privilégiant l’évocation à l’illustration, la spiritualité teintée d’humour du poème, m’a inspirée une sorte de danse des anges, comme une joyeuse sarabande, appelant des temps meilleurs.

Aussi, tout en proposant une palette de couleurs qui rappelle la campagne environnante, j’ai privilégié une ambiance tonique et apaisée  en accord avec la fin du poème (La douceur fleurie des étoiles et du ciel, l'abîme fleurant et bleu là-dessous).

Il s’agit également d’une description qu’on croirait tirée d’une peinture et le format du mur de la rue Marceau correspond bien à l’idée de tableau.

Mystique

Sur la pente du talus, les anges tournent leurs robes de laine dans les herbages d'acier et d'émeraude. Des prés de flammes bondissent jusqu'au sommet du mamelon. À gauche, le terreau de l'arête est piétiné par tous les homicides et toutes les batailles, et tous les bruits désastreux filent leur courbe. Derrière l'arête de droite, la ligne des orients, des progrès.

Et tandis que la bande en haut du tableau est formée de la rumeur tournante et bondissante des conques des mers et des nuits humaines,

La douceur fleurie des étoiles et du ciel et du reste descend en face du talus, comme un panier, - contre notre face, et fait l'abîme fleurant et bleu là-dessous.

Rimbaud

Projet de fresques temporaires.

Le projet consiste à traduire en dessin une histoire des habitants, à travers le parcours d’une vie ou des anecdotes, qu’elles soient représentatives d’un mouvement général ou plus individuelles.

L’idée étant que cette histoire s’inscrive dans le territoire et du coup fasse partie de son patrimoine.

Esquisses préparatoires pour deux tapisseries destinées à la Cathédrale de Beauvais.

Le parti-pris de ce projet est: simplicité, élégance, intensité, modernité.

L’idée est de proposer une œuvre accessible au plus grand nombre, dynamique et joyeuse par son graphisme synthétique et une palette vive et basique.

Le propos est traité dans ses grandes lignes, privilégiant l’impact visuel et émotionnel.

PILIER NORD

En bas :La révélation de dieu par la création :

Au premier plan :

Adam et Eve

La stylisation des visages très peu genrés répond à une intention d’inclusion universelle de tous les humains.

Le noir et blanc reprend la symbolisation du bien et du mal et renvoie au péché originel.

Il symbolise aussi l’ensemble des peuples issus du couple originel et met l’accent sur leur diversité.

Au second plan :

L’arbre de vie, le jardin d’Eden, la source originelle.

Au milieu au premier plan :

L’échelle de Jacob et tous les anges qui font le lien entre le ciel et la terre.

Au second plan :

La silhouette représente à la fois l’humanité et le corps du christ, l’incarnation.

En haut : L’esprit saint et l’univers en arrière plan représentant l’ensemble de la création.

PILIER SUD

En bas :

Une nuée de croix auréolées s’envolent vers le ciel.

Ces croix représentent tous les saints.

Au centre :

Le retour au père de Jésus, symbolisé par le christ sur la croix qui représente son incarnation et la silhouette blanche qui représente son retour au tout, l’origine et la fin.

La croix qui vient « habiller » la silhouette blanche renvoie également au vêtement liturgique et par extension à l’église, faisant ainsi le lien avec la cathédrale et l’emplacement des tentures à l’intérieur de celle-ci : le lieu de la transmission par le verbe. Ce thème est également véhiculé par les douze étoiles qui dansent au dessus de la tête de l’homme/ange/dieu et qui représentent les douze apôtres.

Des mains/ailes de l’homme/ange/dieu nait la Jérusalem céleste.

Celle-ci est représentée en haut par :

Les douze portes de la cité

L’arbre de vie.

Sur les deux tentures on retrouve le motif de l’arbre, symbole de vie, de connaissance et de transmission, utilisé comme  point d’articulation des thèmes abordés.

Les couleurs se répondent avec une symétrie inversée du bleu vers le jaune, le jaune symbolisant la lumière divine, la clarté de la foi et de la connaissance, le bleu couleur du ciel terrestre symbolisant à la fois la condition humaine, et son aspiration à se transcender.