dessins

Projet de fresque au sol pour une cité de LIVRY GARGAN.

Esquisse de marelle, polychrome, ludique et fractale.

Projet de fresque pour la chapelle du baptistère de l'église Saint-Vital de Saint-Viaud. Le thème est celui du geste d'André Desourteaux qui a épargné les prisonniers allemands à la Brosse le 12 mai 1945 et Saint Léonard le Saint patron des prisonniers.

LIBERATION est un triptyque composé de trois fresques.

Les deux fresques latérales traitent du thème de la libération à travers les personnages de André Desourteaux et de Saint-Léonard, la fresque centrale l’aborde de manière plus générale dans la foi chrétienne.

L’esquisse est réalisée sur palette graphique, dans un esprit de clarté et de synthèse, prônant un graphisme simple et dynamique, à travers une palette forte et tonique, favorisant une lecture accessible à tous.

Sur la fresque de gauche, André Desourteaux est représenté en soldat devant le clocher de l’église d’Oradour en flammes, la colombe de la paix sur son épaule.

Ses bras tendus sont à la fois un signe d’impuissance et de miséricorde.

 L’impuissance à laquelle est confronté l’individu face aux horreurs de la guerre, qui est perdu et seul face à tant de souffrance et de violence et qui doit puiser au plus profond de son humanité ou de sa foi des actes courageux et salvateurs.

Et la miséricorde qui parfois prend son temps pour faire son chemin dans le cœur de chacun ou qui parfois s’impose comme un non choix, l’impossibilité de faire autrement.

Au premier plan, des mains stylisées renvoient autant à celles des prisonniers enfermés dans l’église et qui ont péris dans les flammes appelant à l’aide les vivants et le ciel que à celles des soldats allemands prisonniers implorants la pitié.

Sur la fresque centrale, c’est l’esprit de la foi qui est représenté, son aspect libérateur et profondément joyeux.

L’amour de l’autre procure paix et sagesse, libère les âmes des sentiments vils qui faussent la vision du monde et détourne l’individu de sa quête de justice et de communion.

Le personnage central représente à la fois le monde matériel et spirituel.

Il est dieu avec son auréole divine et ses bras ouverts pour accueillir l’humanité dans son amour.

Il est ange avec ses ailes pour protéger les hommes et les femmes et les guider dans une vie d’entraide et de partage.

Il est être humain, au centre de la création. Les oiseaux représentent le monde animal, mais sont aussi des étoiles, symbolisant le lien entre la terre et le ciel. L’univers entier est représenté par la planète terre qui se détache devant le soleil.

L’arc jaune est à la fois, auréole, soleil et alliance.

Le cœur rouge représente à la fois l’amour qui pousse et grandit en chacun, mais également le cœur qui saigne et pleure devant la souffrance et la misère du monde.

Sur la fresque de droite, on peut voir Saint-Léonard qui prie pour le salut et la libération des âmes et des corps.

Autour de sa tête des mains tendues implorent pardon et compassion.

Les cercles noirs sont autant de chaines brisées qui s’empilent et finissent par former des vagues, comme le ressac de l’océan, représentant le poids et la récurrence de nos enfermements internes et externes. La libération des êtres n’étant jamais acquise, mais un éternel recommencement.

Les éclats rouges symbolisent les cœurs purs qui soutiennent et accompagnent les cœurs blessés et perdus comme des phares dans la nuit.

Projet de fresque murale en Bretagne

Projet de fresque murale

Au départ il y a la voie cycliste.
Comme une voie rapide de vélo,
concept étrange…
On se dit que le monde change, et que les bicyclettes ne flirtent plus qu’avec les fleurs des champs mais aussi avec les pots d’échappements.
Un doux mélange de progrès, d’écologie, de monde de demain.
Un monde avec un p’tit vélo dans la tête, qui essaye de faire rimer poésie et béton.
Alors oui, et avec mon p’tit vélo dans la tête j’ai eu envie de représenter tous ces gens qui grâce à leur grain de folie regardent le monde autrement et font pousser de la beauté et de la culture dans tous les coins du monde.
Les roues de vélo deviennent des étoiles qui éclairent l’humanité, des mondes qui se rencontrent, une pensée en mouvement, des bulles d’imaginaire qui s’envolent pour que la vie devienne une fête.
Les personnages sont attentifs et silencieux, ils veillent sur les aventuriers de l’asphalte tout en questionnant leur rapport à la ville.
Partage, cohabitation, respect, patience…des mots qui voyagent sur toutes routes, pistes cyclables

ON S'M

Projet de fresque murale pour une médiathèque

Je sème, tu cultives, on récolte, nous distribuons, vous partagez, ON S’M.

ON S’M est une ode à la culture et au partage, l’art se cultive, semons.

Dans un élan joyeux et foisonnant, c’est le printemps des arts, tout pousse !

Les livres s’envolent comme des papillons pour aller butiner le nectar du savoir et de l’aventure.

Des mains se tendent vers le ciel comme autant de pratiques créatrices prêtes à attraper les muses et semer l’inspiration.

Des « trompettes » font éclore des bulles comme des notes de musique qui vont polliniser tous les environs et claironner la bonne nouvelle : l’art se cultive, semons !

Des brassées d’ « yeux » sont à l’affut de tout ce qui peut enchanter nos regards curieux et contemplatifs.

Des « planètes » entrent dans la danse, symbolisant un monde de différences et de rencontres où tous  participent et élaborent la culture de demain.

ON S’M est une fresque ludique qui s’adresse à tous les publics et dans laquelle chacun peut projeter son imaginaire.

VINGT MILLE LIEUES SOUS LES ARBRES: appel à projet autour de l'univers de Jules Verne et de la photographie de cette époque.

J'ai proposé le projet HORS CADRE OU LE VOYAGE INTERIEUR composé de deux installations:

Hors-cadre ou le voyage intérieur : PROJECTION

Une fresque au mur représente une machine à voyager imaginaire, dans l’esprit de celles de Jules Verne.

Les visiteurs sont invités à participer à la fresque en faisant évoluer l’univers dans lequel évolue la machine. Le principe étant que chacun fasse un selfie ou une photo à travers un des cadres du parc, l’imprime et la colle sur le mur.

Hors-cadre ou le voyage intérieur : IMMERSION

L’idée est de créer un sentiment de plongée dans un univers, une immersion, de la même manière que Jules Verne nous embarque dans ses aventures littéraires.

Les vagues de rubalise peuvent être interprétées autant comme des vagues, ce qui nous plonge sous l’eau, autant comme des nuages, ce qui nous projette dans le ciel.

Avec les ombres portées au sol par la lumière naturelle, l’installation aura un effet miroir qui accentue le sentiment d’immersion.

D’autre part, la rubalise étant en partie transparente, le public peut aussi jouer avec les silhouettes.

Les cadres rouges sont autant de portes d’entrée ou de sortie dans ce décor bleu. Ils viennent proposer et symboliser une vision propre soit sur le monde extérieur, soit sur le monde intérieur en jouant avec l’idée du sujet en questionnant les visiteurs : pourquoi ces cadres sont là, à quoi servent-ils, peut-on les utiliser ?

Et voilà le résultat:

Logo et affiches des deux dernières éditions:

Ma fresque pour L'art en chemin est terminée et arrivée à destination, le tunnel entre Ducy et Fresnoy, en passant par l'école de Le Luat.

Au départ de ce projet, Alain Bron l'organisateur de L'Art en Chemin me demande de faire le visuel pour l'édition 2023 sur le thème PASSAGE, PAS-SAGE.

Et voilà ce que ça donne, deux versions pour deux ambiances :

Ce dessin traite les deux facettes du thème :
PAS SAGE :
Il représente une personne qui est penchée en avant et qui regarde entre ses jambes.
Cela fait référence au jeu partagé, quand on fait « coucou », où qu’on joue à saute-mouton, ou qu’on s’amuse à se passer entre les jambes, bref quand on fait les fous et qu’on n’est pas sages…
Parallèlement, ce personnage avec la tête à l’envers, où on ne sait pas bien distinguer le devant du derrière, le haut du bas, les différentes parties du corps, tout cela est représentatif du PAS SAGE dans le sens de bousculer les conventions et les règles établies.
PASSAGE :
Le passage entre les jambes et les bras du personnage symbolise l’idée de passage dans sa globalité, qui peut s’apparenter à une voute, un tunnel, une arche… le corps du personnage devient architecture.
Parallèlement, les lignes du dessin se poursuivent et s’assemblent formant un mouvement circulaire qui renvoie à l’idée d’une progression qui emmène au bout du passage. La tête du personnage symbolise cet objectif, comme un point à atteindre. Cela n’est pas forcément facile, mais au loin le ciel est bleu.
L’idée de passage est aussi traitée de façon plus temporelle, inscrivant ce personnage dans notre contexte actuel d’évolution de pensée et de passage d’un ancien temps à un nouveau : il est de toutes les couleurs, n’a ni âge ni sexe, il se veut universel.

Mais ce projet parait trop abstrait, on me demande un dessin plus accessible et compréhensible.

Je change pas mal de choses tout en essayant de garder mon intention de départ, c'est accepté et voici ce que ça donne:

Ce dessin traite toujours les deux facettes du thème :
PAS SAGE :
Le personnage avec sa tête blanche et son nez rouge renvoie à la figure du clown, emblématique des grosses bêtises et du n’importe quoi.
PASSAGE :
Le personnage est central et symbolise le point de passage entre les deux côtés. Il est au centre d’un passage, comme une voute ou un tunnel, fait de lignes entrecroisées qui peuvent faire penser à un vitrail, autre symbole de passage de lumière et de l’extérieur vers l’intérieur.
Le personnage est le lien qui relie les deux côtés, avec l’idée de relais qui favorise le partage et la rencontre, et les mains tendues de chaque côté renforcent cette idée de transmission et d’ouverture

En même temps, il était également question d'en faire une fresque murale pour le tunnel de Fresnoy le Luat, super!

Mais la Sncf à qui appartient l'ouvrage ne veut pas d'une peinture pérenne sur leurs murs, alors Alain a l'idée de peindre cette fresque sur bâche.

Et cette bâche est d'abord installée sur le mur de l'école, ce qui m'a permis d'avoir la visite de tous les petits élèves avec leurs maitresses pendant le chantier.

Et voilà le résultat: