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ENTREZ DANS LA LUMIERE

Projet d'installation aérienne et murale

Ce projet d’installation veut fixer cet instant magique de l’apparition de la lumière et de la manière dont il recompose tout au fur et à mesure de sa progression journalière.

En référence aux vitraux de la chapelle il s’agit aussi d’accueillir cette lumière comme une fête et de lui offrir des partenaires de jeu pour son grand ballet.

Ainsi la lumière décomposée en prisme lumineux projette sur les surfaces de l’édifice ses faisceaux comme autant de lignes de fuite et d’horizon, créant des paysages géométriques au ciel toujours neuf.

ENTREZ DANS LA LUMIERE nous invite à cultiver notre capacité d’émerveillement, à écouter notre âme d’enfant, à jouer avec les impromptus de notre environnement, à rester ouverts à la poésie du monde.

Cette installation qui utilise les propriétés du lieu tout en restructurant l’espace propose au visiteur une expérience immersive insolite, hypnotique et vibrante, qui interroge le rapport de l’intime à l’espace environnant.

Photomontages chapelle:

Le principe des raies de lumière décomposée est repris dans la salle d’exposition sous une forme verticale, formant une sorte d’arc en ciel.

Photomontage salle de la visitation :

Recherches pour des encres sur papier de soie en vue d'une scénographie sur le thème de l'eau.

Certains panneaux devaient être suspendus au plafond, d'autres descendre le long des murs.

INTERFACE 2

D’un côté les murs,

de l’autre nous.

Entre les deux,

des poteaux,

et une toile.

Ou un trou.

Ou un chemin.

Une devinette ?

Un tableau ?

Un point de vue ?

Tout se tient,

donne-moi la main,

allons voir de l’autre côté.

Exposition organisée par la Galerie Angle d'art pour les 50 ans du Centre Elsa Rustin à Bagnolet.

https://angledart-bagnolet.fr/

Cette année l'installation pour les vœux du Maire de Nanteuil les Meaux était sur le thème de l'arbre.

Dans l'entrée, j'ai fait un dessin au sol représentant un faisceau de branches partant de l’axe central délimité par le tapis rouge.

Avec la lumière: 

En noir et blanc pour le plaisir: 

Au plafond de la salle, j'ai fait trois motifs suspendus à base de plaques polycarbonates bleues.

De par le matériau, bleu et semi transparent, en plus de l’idée des cernes des arbres, le dessin rappelle également les ronds dans l’eau et par extension parle du cycle de l’eau, des changements climatiques et donc de la nécessité du développement durable.

Vues d'ensemble:

 Le motif central: 

 Le motif en demi cercle: 

 Le motif à l'entrée:

Enfin en fond de scène, j'ai dressé un arbre en planches de bois brut: 

 Dernières photos de l'installation avant le démontage.

Par chance le soleil était au rendez-vous et jouait avec la vague bleue.

Sur deux mois, l'installation a très bien résisté aux grandes bourrasques qui ont soufflé tout l'été. 

Par contre les polaroïds de la fresque se sont effacés à la lumière créant au passage des graphismes intéressants:

un gendarme est monté dans ma machine, j'espère qu'il a fait un beau voyage.

Et j'ai eu droit à un article dans la Marne:

VINGT MILLE LIEUES SOUS LES ARBRES: appel à projet autour de l'univers de Jules Verne et de la photographie de cette époque.

J'ai proposé le projet HORS CADRE OU LE VOYAGE INTERIEUR composé de deux installations:

Hors-cadre ou le voyage intérieur : PROJECTION

Une fresque au mur représente une machine à voyager imaginaire, dans l’esprit de celles de Jules Verne.

Les visiteurs sont invités à participer à la fresque en faisant évoluer l’univers dans lequel évolue la machine. Le principe étant que chacun fasse un selfie ou une photo à travers un des cadres du parc, l’imprime et la colle sur le mur.

Hors-cadre ou le voyage intérieur : IMMERSION

L’idée est de créer un sentiment de plongée dans un univers, une immersion, de la même manière que Jules Verne nous embarque dans ses aventures littéraires.

Les vagues de rubalise peuvent être interprétées autant comme des vagues, ce qui nous plonge sous l’eau, autant comme des nuages, ce qui nous projette dans le ciel.

Avec les ombres portées au sol par la lumière naturelle, l’installation aura un effet miroir qui accentue le sentiment d’immersion.

D’autre part, la rubalise étant en partie transparente, le public peut aussi jouer avec les silhouettes.

Les cadres rouges sont autant de portes d’entrée ou de sortie dans ce décor bleu. Ils viennent proposer et symboliser une vision propre soit sur le monde extérieur, soit sur le monde intérieur en jouant avec l’idée du sujet en questionnant les visiteurs : pourquoi ces cadres sont là, à quoi servent-ils, peut-on les utiliser ?

Et voilà le résultat:

J'y exposerais mes installations paysagères.